清乾隆“百花不露地”抱月瓶

法國塞弗爾瓷廠生產的“蓬巴杜玫瑰粉”釉色瓶

□ 鮑利軍

今年是中法兩國建交60周年。作為中法文化旅游年的重要項目，4月1日至6月30日在故宮博物院舉行的“紫禁城與凡爾賽宮——17、18世紀的中法交往”展覽，通過展出故宮博物院、凡爾賽宮以及其他收藏機構的大約200件文物精品，展現中法雙方彼此尊重、相互欣賞的政治交往史，彼此借鑒、相互學習的文化交流史。

在17、18世紀的歐亞大陸，各有一座聞名遐邇的皇家窯廠——法國塞弗爾（巴黎西部的一個市鎮）瓷廠和景德鎮（江南一個小鎮）御窯廠。盡管二者存在于不同的時空和文化背景之下，但各自的產品即本次展出的珍貴文物，不僅承載著豐富的歷史與文化內涵，而且還能從各自藝術品尤其是“瓷上繁花”的對望中，得到意想不到的“夢幻聯動”。

據傳圓明園中有座溫室“恒春圃”，乾隆（1711-1799）移植眾多四時名花于此，以期“一年無日不看花”。乾隆和皇后富察氏常漫步其中，享受著花開花謝的美好。可惜皇后36歲便早逝。乾隆為悼念她，在景德鎮御窯廠匯集了最著名的一批能工巧匠，創燒了“百花不露地”瓷器。

瓷上花開，“可緩緩歸矣”。蓬巴杜夫人，被稱為法蘭西路易波旁王朝的第一美人，是國王路易十五（1710-1774）的夫人。她深知美貌逝去寵愛便會離去。為要留住國王的心，她不斷地將自己在設計方面的才華與智慧展現在路易十五面前。相傳蓬巴杜夫人為了給國王驚喜，令人悄悄在花叢里插上以假亂真的瓷玫瑰。兩人在花園散步時，國王本想摘下一朵贈予夫人，卻發現這玫瑰竟是用瓷做的。國王十分喜愛這些瓷花作品，因此更加深了對夫人的感情。在浪漫故事的背后，這些瓷花因其鮮艷色澤和逼真造型，成為了洛可可時期極具代表性的藝術珍品。而自此后，花朵元素也成為塞弗爾瓷器設計中繞不開的重要題材，杯碟、賞瓶等奢美佳作上皆可窺見花的身影。

由此可見，乾隆和路易十五兩人，在瓷器藝術的審美方面頗有共性。

“百花不露地”瓷器，是一種將各種花卉極盡美態地置于一件瓷器、不露一點底色的瓷器，頗能體現乾隆極力摹古和創新、喜歡追求繁復且華麗的風格。被譽為“彩瓷翹首”的“百花不露地”瓷器燒制工序之繁縟、設色之豐富、繪畫之多彩，是一般人難以想象的。

文明互鑒，以瓷為媒。盡管中國與法國地理位置相隔遙遠，但兩國在歷史上始終致力于跨越千山萬水，不斷嘗試理解彼此的文化并開展文化交流。這種深植于歷史記憶之中的相互吸引和興趣，不僅令人回味無窮，更為世界文明發展史留下了交流互鑒的佳話。

貝爾坦，一位在路易十五和路易十六時期擔任國務大臣的杰出政治家，長期與在華的法國耶穌會士保持密切的書信往來。為了維持與中國的良好外交關系，貝爾坦多次代表路易十五向乾隆贈送精心挑選的禮物。而那時來自中國景德鎮的瓷器也風靡法國。據說，只要是收到景德鎮的精美瓷器，路易十五均會安放在自己位于凡爾賽宮的藏衣室中，作為珍貴的藏品悉心呵護。

從那時起，路易十五決心比照中國技術開窯制瓷。塞弗爾瓷廠一舉拿下皇家御窯的稱號后，出自這里的精美作品一度被視為法蘭西瓷器的代名詞。

作為法國的一家皇家瓷廠，塞弗爾瓷廠擁有大批頂級的畫家、設計師與工藝師。瓷廠在豐富的釉上色料與鎦金、器物造型與金屬附件加工等領域獲得了巨大成就。塞弗爾瓷廠的產品從軟質瓷器到硬質瓷器，挑戰了瓷器精致、優美與豪華程度的極限，各類瓷器無不金碧輝煌、華麗富貴。塞弗爾瓷廠對藝術新風的探索追求、對自身技藝的不斷磨煉，塞弗爾之花在時代更迭中綻放得絢麗璀璨。塞弗爾瓷廠的作品至今仍備受藏家追捧的“法蘭西之光”，在一些重要的博物館均有其美麗的身影。

花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？而永不凋謝的“花朵”背后是工匠們無數日夜的精心雕琢。

清乾隆督陶官唐英殫精竭慮，集歷代名窯之大成和中外良器之精粹，加上御窯廠之能工巧匠，以瓷為胎，敷設釉彩，在景德鎮鑄就千古輝煌。“百花不露地”所帶來的技術突破與藝術新姿均在中國陶瓷藝術史上寫下重要的一頁。

17世紀下半葉至18世紀末，中法兩國在外交、文化和藝術領域深入進行過交流。中國文化對法國宮廷和上流社會頗具吸引力。在繪畫、藝術品、室內裝飾等多個領域，對法國藝術家、工匠帶來了深遠影響，激發了他們無盡的創作靈感。

塞弗爾瓷廠因蓬巴杜夫人對花的癡迷，開啟了瓷廠長達幾個世紀的“造花之旅”。到了1765年（乾隆三十年），法國在利摩日發現制瓷用的高嶺土，塞弗爾瓷廠便模仿景德鎮瓷器，蓬巴杜夫人親自督導生產。在這個時期，塞弗爾瓷器最令人們心旌搖曳的，莫過于其繽紛的釉面色彩。獨樹一幟的“帝王藍”與嬌美溫柔的“蓬巴杜玫瑰粉”甚至進入了藝術詞典，這股瓷花風潮從此席卷歐洲。德國梅森、法國塞弗爾……歐洲各大御用瓷窯，紛紛打造瓷花作品，雖然時過境遷，但這些“花朵”依然動人。

“美是有意味的形式”。陶瓷作為文化符號，它的藝術風格、設計樣式都反映了文化本身的內涵。即使國別不同、語言不通，但陶瓷交流可以跨越國界，實現“美美與共”。