《明代青花瓷藝術風尚演變研究》

【江西歷史文化研究工程叢書】

王清麗著

江西美術出版社

書籍摘要

《明代青花瓷藝術風尚演變研究》一書以明代青花瓷的發展演變為主要脈絡，涵蓋明代早、中、晚三個時期的青花瓷藝術發展概況。通過對青花瓷生產發展演變規律的分析，探尋青花瓷藝術風尚背后所承載的社會文化和歷史變遷。重點厘清了明代青花瓷業與社會文化、經濟的關系，探尋景德鎮青花瓷業的風格趨向和演變規律。以每個時期的文思、器技、紋飾之變化表征為研究重點，深入到明代社會經濟和制瓷業的內部，觀察在皇權思想的影響下明代社會生活習俗、審美風尚的蛻變與演進，尋找青花瓷發展所呈現的社會文化狀態和藝術審美趨向。

作者通過對考古資料和歷史文獻的深度解讀，為研究明代青花瓷的生產、社會歷史的動蕩以及官窯、民窯的互動發展，提供了新的視角與研究領域。為中國優秀陶瓷文化的傳承與發展提供了寶貴參考資料。《明代青花瓷藝術風尚演變研究》不僅對陶瓷專業領域研究者研究中國古代陶瓷審美文化體系具有重要的參考意義，還為非專業領域的陶瓷愛好者提供重新認識中國器物文化的機會，是了解明代青花瓷、明代社會風尚的重要著作。

作者簡介

王清麗，景德鎮陶瓷大學科技處副處長，博士，教授，博士生導師。榮獲國家“萬人計劃”青年拔尖人才江西省“雙千計劃”哲學社會科學青年領軍人才等榮譽稱號，享受江西省政府特殊津貼。現為江西省工筆畫學會副會長，世界華人美術教育協會理事，江西省青年美協常務理事，江西省中國畫學會理事。主要從事中國畫、陶瓷繪畫理論與實踐研究。主持國家重大人才工程青拔項目、國家藝術基金項目、省社科項目等10余項，出版專著1部、教材1部、畫冊2部。在《新美術》《美術學報》等核心刊物發表論文30余篇。藝術作品獲國家級、省部級展覽獎60余項。

名家推薦

瓷上風華：明青花的宏大與精微

———評《明代青花瓷藝術風尚演變研究》

文/王煥，中國藝術研究院工藝美術研究所副研究員

青花瓷作為明代陶瓷的主流形態，是同時期審美文化與哲學思想的物質化表達，飽含中華民族的審美文化和精神內涵。“行而之上謂之道，行而之下謂之器。”研究明代青花瓷，不能只談其造型和裝飾，而應深入探究其背后所反映的特定歷史時期下的中國文化價值觀及中華文化的演變歷程。

由景德鎮陶瓷大學教授兼博士生導師王清麗撰寫的《明代青花瓷藝術風尚演變研究》一書，最近已由江西人民出版社正式出版發行。該書是江西歷史文化研究工程江西省社科基金專項研究課題的最終成果。其創新之處在于，作者從藝術風尚的視角出發，填補了青花瓷藝術風尚學研究領域的空白。通過對青花瓷生產發展演變規律的深入分析，作者探尋了青花瓷藝術風尚背后所承載的社會文化和歷史變遷。書中重點厘清了明代青花瓷業與社會文化、經濟的關系，揭示了景德鎮青花瓷業的風格趨向和演變規律。研究以每個時期的文思、器技、紋飾之變化表征為研究重點，深入探討了明代社會經濟和制瓷業的內部機制，觀察了在皇權思想的影響下明代社會生活習俗、審美風尚的蛻變與演進，從而尋找青花瓷發展所呈現的社會文化狀態和藝術審美趨向。該書通過對明代青花瓷風尚演變形成的原因及涉及領域的總結歸納，總體呈現以下三個特點。

一、青花探秘：歷史深處的文化印記

“以器物為代表的物質文化常常被判定為文化之中最易明白，最易捕捉的部分，其實卻需要基于更為深入的理論追尋和反思，才能夠對此有新的理解。”青花瓷器物彰顯了大明王朝景德鎮瓷業生產的輝煌業績，“藝術風尚”是每個時代的流行產物，是架起器與物、物與時代的橋梁。該書從器物技藝、裝飾紋樣、文化意蘊三個維度深入剖析了明代社會歷史文化的演變以及御器廠的發展脈絡，始終將青花瓷所體現的時代精神、文化內涵與藝術風格的變遷緊密相連，引導讀者在重新審視明代青花瓷的制瓷工藝時，不斷反思其背后的社會聯系。正如費弗爾所說：“這是每個人類群體在其演進時刻都認識到的需要：人們從過去的行為、事件、趨勢中尋找著或預示著現實、使人理解現實并幫助人們生活于現實之中。”這一點對于當代的陶瓷理論研究者來說，具有重要的借鑒意義。從中國文化價值觀和中國社會的變遷史的角度來看，該書展現了深厚的文化底蘊和廣闊的視野。

它不僅有助于深化對中國器物文化的理解，而且對于研究中國古代陶瓷審美文化體系提供了重要的參考價值。

二、紋飾圖像：型飾合一的文化密碼

紋飾是傳統圖像學研究的一個重點，從社會風尚的角度去深入發掘，明代青花瓷紋飾在本書中被重新詮釋為一種獨特的文化現象，以及皇權身份的標志。該書立足于整體的藝術觀、歷史觀和社會觀，從設計學的維度探討了明代青花瓷藝術風格的演進。通過結合具體的青花圖案實例，采用由點及面的分析方法，進行實物分析和邏輯推演，旨在重現當時的制作流程和繪制技術。該書并沒有對明代青花瓷所呈現的藝術特征進行大篇幅描述，而是跨越了朝代的界限，將明代陶瓷器物、瓷業經濟的變化與社會風尚的變遷緊密相連，追求器物與時代、時間與空間、傳統與現代的多元融合。書中豐富的古籍文獻資料，表面上看似僅是對某些紋飾來源的整理，實則深入挖掘并再現了紋飾背后豐富的文化內涵。王清麗基于不同的價值觀和審美追求，對明代整體的思想意識進行了分析。通過本書的研究成果，我們可以更加清晰地認識到，青花瓷作為中國傳統文化的重要組成部分，在歷史的長河中如何不斷演變，并最終形成獨特的藝術風尚，推動青花瓷藝術不斷向前發展，這是本研究揭示的一個重要文化密碼。

三、新舊之間：多元融合的風尚觀

本書的研究核心在于深入剖析藝術風尚如何影響器型紋飾的演變、審美趨勢、時代畫風以及社會需求。它指出，青花瓷器型紋飾的變遷與時代畫風的流行直接反映了藝術風尚的演進，同時也是青花瓷傳承與創新的關鍵審美價值所在。藝術風尚不僅受到當時社會經濟發展和社會意識形態的影響，而且根植于社會物質文化與精神文化相結合的社會主義藝術風尚觀。其影響和價值具有顯著的歷史繼承性、社會認同性和文化引領性，傳遞了中華民族的整體文化符號。這些文化符號從精神和物質兩個層面構成了本文從形式到內容、從技術到藝術的研究框架。

該書具有顯著的學術創新價值，不僅對中國古代陶瓷審美文化體系研究具有重要的參考意義，還是探究明代青花瓷和社會風尚學不可或缺的重要著作。此書撰寫初期，正值王清麗陶瓷繪畫創作從粉彩向青花領域轉型的初級階段，她的藝術創作深受嶺南花鳥畫風的影響，呈清出清新典雅、自然靈秀的風格。在青花創作過程中，她不斷尋求傳統與現代之間的和諧，其構圖和題材的選擇都體現了傳統文人畫和青花瓷藝術中文人思想觀念的演變。這一時期，對明代青花瓷的研究與青花瓷藝術創作實踐相輔相成，共同促進了彼此的發展。

在當今時代，保護和發展傳統青花瓷手工制瓷技藝，不僅是對傳統陶瓷藝術價值觀念的深入挖掘，也是對其中蘊含的文化個性和藝術觀念的探索與認知。這不僅是每個時代的陶瓷藝術創作者和手工制瓷業者的責任與使命，也是對文化根源的追溯。將青花瓷藝術的再創造視為一種文化活動，創造性地展開，使之與時代發展同步。在傳承技藝的同時，更加重視創作者的主觀情感表達，強調在繼承傳統優秀手工制瓷技藝的基礎上，文化創意在陶瓷作品中的價值意義，從而推動中國陶瓷藝術的持續發展。